La dramaturgie au cœur de l’inclusion

Laurie-Anne Langis |Depuis maintenant 10 ans, Laurie-Anne travaille avec plusieurs artistes émergent.e.s et établi.e.s. Elle performe au Québec et à l’international. Laurie-Anne étudie des techniques de guérison, la méditation, les arts martiaux, le travail de voix et le yoga. C’est à travers ses connaissances ancestrales, qu’elle s’ancre dans une pratique énergétique et s’intéresse aux processus cycliques : la vie, la mort et la transformation. Interpellée par les projets à vocation inclusive, Laurie-Anne s’interroge sur les limites de la danse qui est vue/regardée et développe une approche trandisciplinaire et multisensorielle. D’ailleurs, elle crée aux côtés d’Audrey-Anne Bouchard, se forme en audiodescription et guide des ateliers de danse pour les personnes vivant en situation de handicap visuel. En quête de vérité et de connexions sensibles, Laurie-Anne tente de laisser place à la pleine expressivité de chacun.e et d’aller à la rencontre de l’autre au-delà de sa forme. Engagée, elle travaille sur différents projets dépeignant les violences faites aux femmes, questionnant la binarité de genre et valorisant la réappropriation de son corps et de sa parole.

Crédit photo : Anne-Flore de Rochambeau

Peter Farbridge |est un acteur de théâtre et un créateur travaillant à Montréal. En tant que membre fondateur et codirecteur artistique de la Modern Times Stage Company de 1989 à 2022, Peter a joué dans de nombreuses productions, notamment dans les rôles-titres de Macbeth et Hamlet. Il a remporté plusieurs prix Dora de Toronto pour son travail avec la compagnie. Parmi ces travaux, Peter a co-traduit et adapté les pièces de plusieurs artistes iraniens avec Soheil Parsa, et il a servi de co-scénariste ou de co-concepteur pour plusieurs nouvelles productions théâtrales, notamment Hallaj (2009) et Forgiveness (2014). En 2017, Peter a été nominé pour un Meta Award pour sa performance dans Progress ! pour Infinitheatre. Il a récemment terminé une maîtrise en anthropologie et en théâtre et est actuellement artiste en résidence au département de théâtre de l’Université Concordia, où il met en scène une adaptation de Ōta Shōgo Mizu no Eki. Il collabore actuellement avec le projet Postmarginal : Inclusive Theatre Practice, un projet qu’il a initié au Modern Times, qui cherche à encourager l’intersection des pratiques créatives des artistes marginalisé.e.s et non marginalisé.e.s.

Art Babayants | Արտ բաբայանց , comédien, dramaturge, réalisateur et chercheur canadien d’origine arménienne, possède un parcours artistique lié aux idées de diversité au théâtre. Avant de devenir directeur artistique du Théâtre-Laboratoire de Toronto (Toronto Laboratory Theatre, 2012-2020), Art a travaillé en Grande-Bretagne, aux États-Unis, à Malte, en Lettonie et en Russie. Tout au long de sa carrière artistique, il a mis en scène des spectacles plurilingues y compris des comédies musicales, des pièces contemporaines, du théâtre “mock”- et des projets multidisciplinaires. Depuis 1997, il développe également des projets qui utilisent les techniques de jeu d’acteur visant l’apprentissage des langues secondes. Depuis août 2021, il habite à Sherbrooke et enseigne à l’Université Bishop’s dans les départements de théâtre et de musique.